Stravaganzza - Requiem...

Este es el nuevo disco del orgasmico grupo Stravaganzza, el cual es mi grupo favorito, debido a su increible vocal y excelente musica, ademas de bellisimas liricas . Muy recomendado por mi jaja

El disco acaba de salir este 24 de Mayo y estuvo acompañado de una sesion de autografos, claro para la gente de Madrid u.u

(definitivamente tengo k irme a vivir para haya)







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Analisis De Las Canciones:

“Deja de llorar” (compuesto por Pepe Herrero): El primer tema será el single y es quizás el que más se sale de la tónica más agresiva y menos “accesible” del resto. Es un tema algo más suave y sencillo donde destaca sin duda una voz suprema de Leo muy potente y con feeling, además de llegar hasta topes imposibles para poner el listón vocal altísimo desde el principio. Cuenta con unos arreglos industriales de fondo que también nos comienzan a dar pistas de detalles que se van a ir desarrollando durante el disco de manera más profusa que en la primera piedra de toque. Pese a entrar más fácil que el resto, no deja de ser un tema muy grandilocuente y exquisito (algo “moñas” si acaso, comparado con el resto).

“Nudos” (compuesto por Leo Jiménez): Es un tema mucho más cañero y actual que además comienza con un riff muy crudo y trallero y tiene un final apoteósico, muy potente con Leo cantando ultra agresivo y gutural en la última parte. Posee unas guitarras muy crudas y pesadas, además de presentarnos los primeros arreglos netamente orquestales del disco.

“Máscara de seducción” (Pepe): Más pegadiza e incluso más “heavy” y melódica. Cuenta de nueva con unos interesantes arreglos orquestales dando ambientación casi black al tema. Es curiosa la contraposición de la voz algo más suave de Leo en ésta junto con las guitarras mucho más crudas de Pepe (a lo MANSON por momentos). Tiene un final más ambiental pero crudo, a lo DIMMU BORGIR incluso, para terminar muy suave, casi como una nana, poniendo melodía final a un bonito cuento. Para mí de los mejores temas del disco y potencial segundo single según nos dijo Leo.

“Grande” (Leo): Es el homenaje particular y sonoro del cantante a su amigo Big Simon y habla lo que podemos denominar “un día normal con él”. Según Leo, a Simón no le hubiera gustado un tema ñoño con lo que Leo le compuso un tema muy cañero, moderno y con muchas influencias industriales, muy cercano a los popios gustos del productor. Es un tema más crudo y modernizado, con una parte 100% tecno en medio (nunca he sido muy amante de estas cosas pero les ha quedado curioso) pero muy cruda, dura y rítmica. El estribillo es algo más suave pero el tema en conjunto es metal (repito, no he dicho heavy, no confundamos) y caña a partes iguales, aunque vuelve a acabar dulce y suave de nuevo.

“Paraíso perdido” (Leo): Según nos dijeron, es una canción que les recuerda mucho a KRYSALIDA, uno de los primeros grupos que formaron Leo y Pepe muchos años atrás, y en el que también tocaba el propio Patricio pero la batería. No es tan cañero esta vez pero las guitarras sí son muy crudas de nuevo, además de volver a contraponerse con una voz más suave y cálida de Leo. Es un corte muy ambiental, de todos modos, con lo que los teclados son clave en ésta.

“Odio eterno” (Leo): Este corte parte de una base 100% PANTERA y/o SEPULTURA pero es mucho más moderna de nuevo, y rítmica y pesada al 100%. La letra es muy interesante ya que habla del odio y rencor innato de la naturaleza humana. Es una de las más guitarreras (incluso tiene un riff “muy guapo” y más clásico a mitad del tema que me ha llamado la atención) y destacan también las voces guturales de Leo en la segunda parte de la canción.

“Réquiem” (Pepe): Es uno de los puntos álgidos del disco y a su vez el particular homenaje, en este caso de Pepe, al fallecido productor. La podemos definir como una pieza monumental, épica y grandilocuente, como si tuviera una enorme orquesta tocando detrás. Tema largo, denso pero de muy fácil escucha que es como una marcha funeraria épica e hímnica. Destacan los coros epiquísimos de fondo de Aroa durante todo el tema. Una de las joyas musicales del disco que pone el listón muy alto a nivel de composición para otros músicos que lo quieran intentar.

“Perdido” (Patricio): La canción compuesta enteramente por el simpático bajista de color es muy cañera y rítmica y además está cantada a dos voces simultáneas (la de Leo y la propia de Patricio). Habla o “describe” musicalmente un enfado y musicalmente es algo parecido a una mezcla entre un tema de black metal, con ritmos de drum&bass y partes tecno. Cómo decía el propio Leo, si imagináis un cruce entre DIMMU BORGIR y ALASKA… Pese a todo, no es de los que más me han convencido (bueno, el final de batería 100% blacker y “a toda hostia” sí, jeje).

“El día de mañana” (Pepe): La curiosidad de ésta es que la letra está compuesta por los 4 miembros de la banda. Es quizás el tema más electrónico e industrial de todos, aunque a su vez también de los más graves. A su vez es una canción más suave y monótona y de las que menos me han convencido.

“Inmortal” (Pepe): No es una canción como tal sino más bien un detalle musical muy breve y tranquilo para “oxigenar” el desarrollo del disco. Sólo piano y voz en plan “pequeño pedacito de Hijo de la luna”. Preciosa pero muy breve.

“Hermanos” (Leo): El particular himno a lo “brothers of metal by my side” de STRAVAGANZZA (ojo, lo insinuó Leo no yo, ¡eh!... y es que aunque no lo parezca, algunos miembros de la banda también son muy fans de MANOWAR, jeje)… aunque tamizado por su particular estilo, claro. Es un tema más metálico y cañero pero sigue siendo muy actual. Además, quizás es la canción donde Leo más se transforma en “el ex cantante de SARATOGA”, aunque combinando una voz más heavy con toques guturales por momentos. Lo dicho, muy metal y agresiva.

“Tu esencia” (Carlos): Es la canción compuesta por el batería y en este caso el homenaje es para Alberto Martín (que recordemos que falleció en accidente de moto hace pocos meses), el que fue batería de SAVIA y SÖBER. Quizás ahora la influencia es más de los 90, del rock alternativo y del grunge incluso en un tema con esos cambios de ritmo y velocidad de ese tipo de bandas e influencias de gente como SOUNDGARDEN o STONE TEMPLE PILOTS. También cuenta con detalles electrónicos para darle otro punto.

“Hombre”: El tema que cierra el disco es bastante interesante porque es como una conversación entre un “hombre malo” (interpretado por Leo) y uno “bueno” (que es Molly de HAMLET). La canción vuelve a los derroteros crudos y cañeros de la mayoría de los temas compuestos por Leo en el disco, pero en este caso es más directa aunque muy moderna también. En este caso hay menos arreglos e instrumentaciones y “más cera”. Destaca la poderosa batería de Carlos (realmente potente) y un Leo muy agresivo cantando. Lógicamente, la curiosidad está en el contraste de voces y a su vez comparar ambas con los coros de Aroa entre medias. Por cierto, el riff base del tema recuerda mucho a METALLICA (aunque no exactamente los melenudos de antaño, claro).

“Eloise”: Es el bonus track y la curiosidad del disco, puro “divertimento”. Si en el anterior se atrevieron con una genial versión de la preciosa “Hijo de la luna” de MECANO, ahora metalizan el clásico de Barry Ryan, versioneado en los 80´s por Tino Casal dándole un punto realmente roquero e interesante, haciendo un temazo de impresión. La primera es más “cercana al original” (aunque metalizada como decía y con guitarras realmente potentes y Leo cantando de lujo en tesituras muy altas), una breve parada en medio y luego una segunda parte todavía más heavy y cañera con la que fliparía el propio Tino si estuviera vivo (¿casualidad que la versión sea de “otra pérdida”?... nos la apuntamos para cuando les entrevistemos). Me encanta especialmente el final 100% heavy (ahora sí y es que los temas ochenteros no pueden sonar tan actuales por su propia naturaleza) con Leo desatado y recuperando a esa bestia de sus dos primeros discos de SARATOGA.